当服装展厅跳出传统陈列逻辑，以 “白盒” 空间为容器，会碰撞出怎样的创意火花？我们为 SEMIR×CUBE 2 打造的展厅，用极致简约的空间语言，重构服装展示与体验的边界，让每一寸白色都成为创意生长的土壤。

一、空间消隐：让服装成为绝对主角

展厅以纯粹白色铺陈基底，墙面、地面、顶面形成简洁 “白盒”，弱化空间的物理存在感。裸露的管线与结构，并非缺憾，而是工业风与极简主义的碰撞，营造出 “未完成感” 的创作氛围。当色彩缤纷的服装陈列其中，自动成为视觉焦点，空间的 “减法”，实则是为服装做 “加法”，让每一款设计都能在纯净背景下，诉说独特的风格语言。

二、流动叙事：打破边界的空间动线

摒弃传统展厅的 “陈列 - 通道” 分割，我们用弧形墙体、半透明天幕重塑动线。参观者踏入空间，如同进入一场流动的 “时尚漫游”：从入口的品牌标识区，到面料展示墙的细节探索，再到中间互动区的自由停留，最后在服装陈列区沉浸式选品。环形灯带与空间轮廓呼应，引导动线的同时，也勾勒出创意的流动轨迹，让逛展厅成为一场无拘无束的时尚发现之旅。

三、功能融合：展厅不止于 “展示”

这里不只是服装陈列场，更是创意交流的发生地。中间的开放互动区，可变形座椅、投影屏幕与灵活展板，让静态展厅随时切换为动态发布场 —— 新品发布会的 T 台、设计师沙龙的交流区、时尚分享会的沉浸式空间，皆可在此实现。白色空间的包容性，让功能边界消融，让展厅成为品牌与用户、创意与市场的连接枢纽，真正激活 “展示 + 体验 + 社交” 的复合价值。

四、细节藏趣：在极简中植入创意彩蛋