1. 色彩与材质：做 “减法”，造 “沉浸”

以全域白色（墙面、地面、弧形隔断）为视觉基底，仅用少量黑色金属支架、透明吊线做点缀，通过 “视觉减法” 让服装、装置、光影成为空间的 “主角”。

地面采用高反光材质，强化弧形结构与灯带的延伸感，营造 “悬浮、空灵” 的氛围，呼应 “白描” 服装的轻盈质感。

2. 动线与隔断：用 “曲线”，讲 “故事”

弧形隔断并非 “封闭分隔”，而是以柔和的曲线引导人流，形成 “一步一景” 的探索感。

每个弧形围合的小区域，既是 “服装创作场景的展陈单元”（如缝纫工作台、面料实验角），也是 “创作流程叙事” 的一环 —— 

从入口处 “悬浮的灵感草图区”，到中部 “面料实验与裁剪工作台”，再到深处 “成衣静态展示区”，

参观者的动线与服装 “从概念到成品” 的创作逻辑完全同步。

3. 灯光与展品：让 “创作瞬间” 成为 “空间艺术”

定制的弧形悬浮灯带如 “空间的脉络”，既提供柔和均匀的照明，又以形态强化 “流动感”；

悬挂于空中的画框、面料样本，像 “悬浮的创作碎片”，与地面的服装人台、缝纫机器形成 “上下对话”，

将 “服装创作的过程性瞬间” 转化为空间里的艺术装置。

「白・叙」是一次 “双向赋能” 的实验：

服装为空间注入 “人文温度”，空间为服装构建 “沉浸式叙事容器”，共同诠释 “设计与艺术共生” 的理念。